作品賞析

        曲藝

        笑語聲聲曲藝來

        2013年02月18日 08:26  來源: 中國文藝網 責任編輯:賈明慧  點擊:42686  我有話說(0人參與)



        每年春晚,語言類節目都是觀眾關注的焦點。小品、相聲等曲藝節目帶給人們歡樂,增添了濃濃的年味。

          要怎樣欣賞曲藝,才更能體會其中的獨特魅力?

          活力源于生活

           每到春節闔家歡樂的時刻,人們圍坐在電視機前,期待著高質量的小品、相聲等曲藝類節目,在歡聲笑語中感受親情,增添年味。

          “曲藝源于生活,來自民間,是一門用口語說唱敘事的表演藝術。”中國曲藝家協會分黨組書記董耀鵬介紹,“以口語說唱故事”,這是曲藝有別于其他藝術門類的本質屬性。如果拿曲藝和戲劇做對比,戲劇是現身中說法,曲藝是說法中現身,讓人們從聽覺形象中理解人物的身份、性格、稟賦。曲藝可以在瞬間完成角色轉變,跳進跳出,變化多端。

          曲藝曲種繁多,據統計,目前仍然存在并活躍的曲種多達500多種。大至十數個省份、小到一兩個縣區,均有不同程度的普及和流布。一方水土一方曲藝,每個地方的曲種有每個地方的方言特色。

          曲藝對生存環境有著極為苛刻極為明顯的依賴性。無論什么時候,曲藝都離不開觀眾的欣賞而獨立存在,“說書唱戲勸人方”、“臺上說書,臺下尋書”、觀眾和演員“會意于無形”等藝訣,從一個方面佐證了這些關系。

          多數曲種是有說有唱的,文學、音樂、表演三位一體,帶有一定程度的綜合性。

          曲藝創作題材廣泛,無論是帝王將相、才子佳人,還是勞動情景、知識趣聞,或是身邊瑣事、杯水風波,都在曲藝作品中有所體現。

          曲藝演出輕便快捷,一般不受場地限制,無論是劇場、茶館,還是露天廣場,甚至田間地頭,人們都可以輕松觀看曲藝演出,感受曲藝帶來的歡樂。

          “正是因為曲藝喜聞樂見、靈活輕便、內容豐富,能夠帶給人愉悅感,所以它在歡聲笑語中不知不覺陶冶情操,用喜聞樂見的方式提升道德、提升人們的藝術感受,并給人精神上的指引。”董耀鵬說。

          欣賞有講究

          中華文化幾千年的延續,與口頭創作,口述表演,口耳相傳的曲藝承載傳揚密切相關,詩歌吟誦、詞曲唱敘、故事講述,都與曲藝苑表演的說唱傳統一脈相承。

          中華曲藝中的四部少數民族口頭傳唱史詩,藏族的《格薩爾王》、柯爾克孜族的《瑪納斯》、蒙古族的《江格爾》、苗族的《亞魯王》,就是通過吟游詩人或說唱藝人之口,通過講故事的方式表達對人的尊嚴、價值、命運、精神歸宿的維護、追求和關切,傳遞生命的溫暖和快樂。

          曲藝是一種老百姓喜聞樂見的形式,訴說著老百姓的情感和心聲。在欣賞曲藝演出時,怎樣才能“會意于無形”?

          ◆感受曲藝獨特形式

          曲藝是“以詞敘事”的說唱體,不同于“以身代言”的表演體,曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演,而是以說書人面目出現,“一人多角”、“跳進跳出”,跨越時間與空間的界限,因而使曲藝兼有各種藝術形式的長處。

          ◆體味曲藝深厚韻味

          曲藝是具有深厚底蘊的傳統藝術。許多傳統作品,經過千錘百煉,“溫故”可以“知新”。特別是鼓曲唱曲類曲種,與一般歌曲不同,曲藝的唱腔以語言為基礎,基本上是敘述型的,突出一個“說”字,依情走腔、依字行腔,唱腔的起承轉合、吐字運氣都有著獨特的韻味,值得細細體會。

          ◆欣賞演員的“功夫”

          曲藝演出只要有一兩個人,一兩件伴奏的樂器,或一個人帶一塊醒木,一把扇子(評書所用),一副竹板兒(快板書所用),甚至什么也不帶(如相聲),因此也就最考驗演員的功夫。

          曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功,并需具有高超的模仿力,很多曲藝演出中也展現高超的技巧和絕活,如相聲、評書、快板書中的貫口,二人轉中的手絹、扇子,鼓曲中的含燈大鼓、換手聯彈等。

          不同的曲種體現不同演員的風采,同一曲種由于表演者之各有所長,又形成不同的藝術流派,即使是同一流派,也因為表演者的差異各有特色。觀眾在觀看曲藝時,可以體會演員的不同風格和特色。

          ◆注重與演員的交流

          曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比,不受舞臺框架的限制,曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。曲藝演員對觀眾反應的聆察更為迫切和細致,因而他與觀眾的關系更為密切,曲藝演出中的“現掛”、“放噱”等即興手法便是在與觀眾交流中產生。所以,觀眾在觀看過程中,可以適時與演員加強互動,相互唱和,提升演員的表演情緒和演出氛圍。

          “曲藝的本質是說唱藝術,曲藝的語趣、意趣、理趣、情趣,都是由語言帶來的。曲藝的創新要注重守住說唱的本體,保持語言魅力。”董耀鵬說。

          小貼士

          曲藝小史

          作為中華民族文藝百花園中一朵璀璨的奇葩,曲藝如果從東漢說起,迄今已經有2000多年的漫長歷史。到了唐代,講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的“俗講”的出現,大曲和民間曲調的流行,標志著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代“說話”是曲藝成熟的標志。

          明清兩代及至民國初年,說唱藝術得到了大發展。說唱藝術雖有悠久的歷史卻一直沒有獨立的藝術地位。中華人民共和國建立后,給了已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱,統稱為“曲藝”。

          曲藝種類

          曲藝主要是通過說、唱,或似說似唱,或又說又唱來敘事、抒情。

          說的如相聲、小品、評書、評話;唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等鼓曲;似說似唱的如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等;又說又唱的如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、云南揚琴等;又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商花鼓等。

          相聲不能空耍貧嘴

          從語言上看,有的老相聲段子相當文雅,可是大多數段子,與別的曲藝形式中的語言相較,的確顯得粗糙。

          應該使演員們看清楚:語言本身的確有招笑的能力。但是,專憑語言的能力,而沒有思想內容,便會落個空耍貧嘴,風格不高。

          相聲應當招笑,而諷刺必由較高深的思想得來。成功的新段子都是既有諷刺,又配以適當的足以招笑的語言。這類的新段子樹立了相聲的新風格,雅俗共賞,且有教育意義。

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          不能滿足于當滑稽人

          相聲表演就是“一遍拆洗一遍新”,演完了以后找人幫助提意見,找出優缺點,再使就知道優點在哪兒,應該發揚,缺點在哪兒,應該糾正。相聲演員們要互相學習,取長補短,共同創新,多出新活,別單純模仿某人,得看這活的需要和你本人的條件。

          我在20多歲的時候,見過好的,鼓勵自己定了“四非”:非學不可,非會不可,非行不可,非好不可!就得有這個決心。比如,我這段跟別位就是不能一個味兒,可人家好的地方我承認,虛心得學,這樣提高得快。

          要深入觀察生活,善于分析、研究生活中的人和事。不能滿足于當滑稽人,當滑稽人就談不到有回味。

          有時候由于內容需要,連動作都得模擬,得抓住特征,不能丑化了演員自己。相聲要逗樂兒,又不是單純為了逗樂兒。需要提高思想、藝術修養,把相聲藝術提高一步,才能追上飛躍發展的時代。

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          小品是從泥巴里拽出來的

          在電影《一代宗師》里有一句臺詞:“一門里,有人當面子,就得有人當里子。”長期以來,有的觀眾覺得趙本山小品太過膚淺,但趙本山認為,他的作品強調的不是面子,他希望自己的作品能有“里子”,切切實實地有趣,能讓觀眾開心起來,這是他藝術創作的初衷和歸宿。

          趙本山認為,小品藝術是比較原生態的,創作不能離開鄉土的根。他說,他的很多小品,都是從泥里拽出來的,洗巴洗巴送上了舞臺。

          趙本山對自己小品的概括就是俗,但是他不認為俗不好,他說“我就是個俗人,我這么多年還是覺得東北大醬最香,都習慣了,讓我高雅真的很費勁,我不是干這個的,讓我雅起來就等于假起來。”

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